Humbert Humbert Human Hypothesis

Durante un brevísimo tiempo Humbert Humbert nos convertiremos en Humbert Humbert Human Hypothesis gracias a la incorporación de tres humanos más: Goyo -guitarra- Carola- bajo- y Dani -batería (componentes de Zinc y Las Vecchias) para dar unos poquísimos conciertos que ya estamos anunciando en nuestro myspace.

Tocaremos canciones de viejas maquetas que saldrán próximamente a la venta como CD extra de un digipack con una reedición de nuestro disco Short Panic y que formará parte de las ediciones Subterfuge Classics.

Después de esto desapareceremos para siempre ante la inminente destrucción del planeta a causa del impacto de un tremebundo meteorito, como ya avisábamos en nuestro anterior comunicado.

Ha sido un enorme placer conocer tanta buena gente como hemos conocido a lo largo de estos nueve años.


Hasta siempre!

Humbert Humbert 1999-2008



más noticias de última hora:
finalmente Mini-Tank no será masterizado. Se mantendrá el sonido maquetero sin ninguna alteración posterior.

LONG PANIC

Esta es la portada que Paco ha hecho para Long Panic, la reedición de Short Panic + Mini-Tank. Finalmente -y muy a nuestro pesar- no habrá remasterización y saldrá tal y como era en su momento, pero Mini-Tank, el CD extra con maquetas viejas que lo acompañará, sí que pasará por las manos de J.M. Rosillo que ya masterizó Snake Park.

El último dúo sobre la tierra

Aquí teneís un rico video popurri, con algún momento bruja de blair, grabado por los intrépidos Gastón y Lorena el día de nuestro último concierto como dúo en la sala Moby Dick. Además se puede disfrutar un poquito al principio de la actuación de Líneas Albiés!

Adiós HUMBERT HUMBERT

Mensaje de Humbert Humbert a los Habitantes de la Tierra:

Como todos deberíais saber, un meteorito gigante se dirige a gran velocidad hacia vuestro planeta. Eso significa que ya no existen razones para continuar con actividades inteligentes en este entorno, así que Humbert Humbert vamos a dejar de existir. Repetimos: Humbert Humbert vamos a dejar de existir.

Pero tranquilos, todavía no es el momento de cortaros las venas y lanzar a vuestros hijos por las ventanas. A pesar de que nuestra autodestrucción como dúo será el día 18 de Mayo de 2008 en la sala Moby Dick junto a Líneas Albiés (que no se autodestruirán) tenemos la voluntad de despedirnos con un último disco.

Se va a tratar de una reedición remasterizada de nuestro primer disco con Subterfuge,“Short Panic”, que traerá un CD extra con viejos temas inéditos y otras rarezas. Disponible a finales de Junio. Para promocionarlo y despedirnos alegremente, nos gustaría dar algunos (pocos) conciertos acompañados en el escenario por los tremendos Zinc a los que se sumará para la ocasión la no menos tremenda Lucía (las Jennys de Arroyoculebro, Holdens, Turnomatics), una banda entera formada por otros seres humanos.

Cuando podamos dar más detalles, emitiremos un último (y esta vez definitivo) mensaje.


Hasta pronto,

Humbert Humbert 1999-2008


próximos conciertos:
10 may 2008 con los asombrosos The Intelligence - Wurlitzer Ballroom
16 may 2008 Festival do norte - Vilagarcía de arousa
18 may 2008 Con los extraordinarios Líneas Albiés en la sala Moby Dick

Reseña ROCK AND ROLL ARMY MAGAZINE

Escrito por el miron
Thursday, 24 de January de 2008

Los "Martes y Trece" del punk electro repiten dos años después en Subterfuge tras su aclamado "Short Panic" y visto lo visto, las críticas no se quedaran atrás a la hora de alabar este nuevo trabajo del binomio Paco (voces y maquinitas) y Miguel (guitarra).
Si bien en "Romanfire", su álbum debut, y en "Short Panic" se echaba mucho de menos la energía del directo, en este nuevo trabajo, queda fielmente recogida, un aspecto en el que sospechamos que la producción de Dani Fletcher (Ginferno) puede haber sido decisiva. Una producción más precisa , con sonidos locos y oscuros dignos de película barata, con una ejecución más directa, suman muchos enteros a este trabajo.

El sonido... el típico, influencias claras que recorren estilos de lo más variados, reminiscencias que apuntan desde "Cramps" a "pere Ubu " , "Devo"... punk gafapasta para todo aquel dispuesto a disfrutar sin complejos.

CONCIERTO LOCO!!!

GRANDE-MARLASKA nos invitan a celebrar con ellos la presentación de su disco en La casa del loco, en Zaragoza, este viernes 25 de Enero.
Aquí tenéis el flyer que Paco ha hecho para la ocasión.

Reseña RDL enero 2007

Humbert Humbert
Snake Park

Autor: David Morán
RDL enero 2007

Punk
El día en que un grupo de rock -o, ya puestos, de lo que sea- empieza a tomarse a sí mismo demasiado en serio, llegó el acabose. Muerte cerebral y carrera discográfica en general. EL fin. Paco Alcázar y Miguel B Núñez, superhéroes de carne y hueso que se esconden tras Humbert Humbert, le vieron las orejas al lobo en Short Panic (2005), el álbum que casi aniquila el descerebrado encanto de Roman Fire (2002) con una producción más bien aséptica, por lo que han querido volver sobre sus propios pasos para reanimar su repertorio a base de descargas eléctricas e inyecciones de adrenalina. Sólo guitarras, bases pregrabadas y una voz chillona lanzándose en caída libre sobre una bacanal de ritmos epilépticos y correosos. El punk del siglo XXI, servido sin anestesia y a velocidad supersónica. De no ser por los vendavales melódicos que impulsan David and Goliath y Memory Man, se diría que al dúo madrileño le ha poseído el espíritu de Alec Empire. Sin más concesiones que las notas de saxo que asoman intermitentemente en Spanish Tapes y Fathers y una Tic-Tac que podría haber firmado el mismísimo Robert Smith, Snake Park conquista a machetazos la pista de baile y recorre sin rodeos la vía rápida del post-punk más convulso y acelerado. No hay tregua ni armisticio. La única alternativa es la rendición incondicional.

Líneas Albiés y Humbert Humbert

Después de una entrevista con Diego Abad para el Primera Línea, los geniales Líneas Albiés y los Humbert Humbert nos fuimos a pasar frío a una plaza y el propio Diego nos tiró unas cuantas fotos.

reseña entrevista -MONDOSONORO

Humbert Humbert
Autor: Javi Pulido
17-12-2007

Retorno al principio Los dos componentes de Humbert Humbert son propensos a bromear sobre su edad, pero lo cierto es que en “Snake Park” (Subterfuge Records), su tercer disco, suenan más frescos y punk que nunca. La edad no importa.

Paco Alcázar y Miguel B. Núñez se sienten tan ajenos a la dinámica de la industria musical que tópicos como “el difícil tercer disco” les dejan bastante indiferentes. En lugar de dormirse en los laureles o perder los papeles con un radical cambio de estilo, Humbert Humbert acentúan a conciencia en su tercera entrega las constantes sonoras que les ha definido desde sus comienzos. “Podíamos situar ‘Snake Park’ como una especie de intermedio entre el primer y el segundo disco. Su espíritu es más freak, punk y tenso, aunque combinado con la parte experimental que queríamos al principio. Hemos buscado conscientemente un sonido más crispado”, aseguran.

Quizá por ello, sorprende encontrarse a mitad del disco con una canción tan pegadiza y melódica como “Tic Tac”. “Nos gusta incluir en los discos este tipo de canciones repetitivas y lentas. Como el disco es un poco histérico, ayuda a relajar; le da un punto más pop”. El dúo ha optado por repetir colaboración con Dani Fletcher (Ginferno) y Chema García, que ya oficiaron de productores en su anterior disco, “Short Panic”. “La grabación se ha llevado a cabo esta vez en el estudio DGR Sónica, de Ramón Moreira, también de Ginferno. Pensamos que es básico compartir cierta cultura musical con los productores, y nos entendemos con ellos a la perfección. De todas formas, el concepto de productor es muy relativo en nuestro caso, porque vamos al estudio con las bases ya producidas y el sonido final del disco no puede cambiar mucho. Dani ha introducido más equipamiento en el estudio, lo que nos ha servido para retocar algunos sonidos, aunque siempre dentro de un límite. Por ejemplo, hemos metido un saxo de verdad por primera vez, que le ha dado color a algunas canciones”. ¿Significa eso que Humbert Humbert adoptará en el futuro el formato “tradicional” de banda? “Nos gustaría, pero somos algo vagos. Hemos encontrado un formato tan cómodo para actuar en directo que sería un verdadero problema para nosotros empezar desde cero con otros músicos que compartan nuestra visión del grupo. De todas formas, no descartamos que en un futuro podamos meter baterías en directo, que es algo que echamos de menos”. De momento, Alcázar y Núñez siguen sin tener ningún tipo de interés por hacerse “profesionales”; prefieren continuar reivindicando el espíritu amateur y el fallo humano. “El día en que Humbert Humbert se convierta en una presión, lo dejaremos. Ya tenemos una edad en la que nos lo tomamos de diferente manera. Por nuestra profesión, tenemos horarios que nos permiten flexibilidad a la hora de dar conciertos. No necesitamos ensayar ni juntarnos con más gente en el local para repetir las canciones. Tan sólo quedamos para componer canciones nuevas, lo que nos parece muy positivo desde el punto de vista creativo. Repetir es aburrido. Pensamos que lo más interesante es crear”. Siendo una banda tan atípica y tan al margen de los mecanismos de la industria, llama la atención que sigan aún apostando por el soporte físico del CD para sus lanzamientos, especialmente en un tiempo en el que está más cuestionado que nunca. “Hemos crecido comprando discos y nos sigue gustando, pero pensamos que a largo plazo tienen los días contados. Las discográficas se están reconvirtiendo en agencias de management y, por nuestro propio carácter, necesitamos esa gestión, porque somos incapaces de organizar una gira. Humbert Humbert es un grupo de directo que necesita tener un disco que se distribuya para poder tocar fuera de Madrid”. Hablando de Madrid, ¿dónde quedó aquel inusitado interés de hace un par de años por “la escena madrileña” de la prensa musical y de tendencias? “En determinado momento, la prensa estuvo interesada en apoyar esta supuesta escena, pero los grupos, que eran de lo más distinto entre sí, no querían etiquetarse. Las escenas normalmente se construyen alrededor de uno o dos grupos de cabecera que tienen éxito comercial, y no era el caso. En cualquier caso, continúan las mismas bandas de entonces, ya con disco en la calle y en mejor forma, como Margarita, Grabba Grabba Tape o Ginferno, a los que se han sumado nueva bandas como Rosvita”.

18 ANIVERSARIO Subterfuge

Aquí tenéis dos videos grabados por Producciones y punto en el 18 aniversario de Subterfuge en la sala Joy Eslava.
Gracias a Eli Martín y a Isabela por sus grabaciones y su amabilidad.

Reseña POPMADRID

texto: luismr
11/Nov/07


Dos años después de “Short Panic” (Subterfuge, 05) llega el nuevo trabajo del dúo electro-punk madrileño para el sello de Carlos Galán. Y si aquel “Short Panic” ya era bueno, este segundo esfuerzo es aún mucho mejor.

Cualquiera que hubiera visto a Humbert Humbert en directo antes de la edición de su debut para Subterfuge (os recordamos que antes que “Short Panic” existió “Roman Fire”, CD autoproducido y grabado en su estudio casero que publicó en 2002 la editorial Undercómic como acompañamiento al primer número de su revista de comics Recto), sabrá que aquel álbum, a pesar de contener buenas canciones y exhibir buenas maneras, no le hacía ni de lejos justicia al sonido que la banda escupía entonces desde los escenarios.

Y ahí es donde empiezan las mejoras. El sonsonete un tanto enclenque y desangelado que lució “Short Panic”, las bases flacas y las guitarras demasiado apagadas de entonces, la baja ganancia resultante de la -a mi juicio inadecuada- masterización de aquel álbum, se ven afortunadamente remplazas por un sonido más oscuro, viciado, más gótico y demente y con mayor pegada del que se benefician las canciones. En los créditos repiten (WA)TT, con Dani Fletcher (Ginferno) al frente.

“No hemos buscado para ‘Short Panic’ un sonido limpio y excesivamente electrónico, sino que nos apetecía plasmar ese espíritu de inmediatez de nuestros discos de rock’n’roll favoritos sin que eso significara un planteamiento retro”, dijeron durante la promoción de “Short Panic”. Lo que no acabaron de conseguir entonces, lo consiguen ahora.

Paco Alcázar (programación y voces) y Miguel B. Núñez (guitarra) siguen demostrando talento para destilar influencias (Devo, Make-Up, Talking Heads, Suicide, Pere Ubu, The Fall, Bauhaus, Question Mark & The Mysterians, Clinic, 13th Floor Elevators, Killing Joke, Klennex, Suicide, The Cramps, Sisters Of Mercy…) y sonar creíbles en la ejecución de estas canciones histéricas, sólidas, neuróticas, tensas y flexibles, oscuras y grimosas, con un punto a estética de serie B que les viene al pelo a estos dos excelsos comiqueros.

Art-punk hecho con saber, espontaneidad y nervio que en directo se convierte en algo convulso y teatral de la mano de estos dos científicos locos. La acelerada y nerviosa “Job for fun”, la más canalla “Memory Man”, el electro-rock chulo y desvergonzado de “Fathers” o “Gigante”, el punto más nuevaolero de “Love is always a favor” y “Spanish Tapes” (con Andrés Arregui aportando su saxo), la oscuridad after-punk de “Tic Tac” o ese bizarro instrumental de regusto a exótica que cierra el álbum se cuentan entre los momentos más contagiosos de un segundo trabajo que confirma a Humbert Humbert como una de las más benditas anomalías surgidas del subsuelo madrileño en los últimos tiempos.

Widget

Para los que quieran poner Snake Park en su blog.

También podéis descargaros el disco desde aquí!

Noticia!

Nuestro amigo Daniel Vargas, realizador de nuestro único video hasta la fecha, nos envía esta información.

El videoclip de la canción Sell Out ha sido seleccionado en el concurso de cinemad07.
Sí, es cierto.... un poco a destiempo teniendo en cuenta que ya habeis presentado nuevo disco, pero coño, menos da un piedro.

Los 10 videoclips seleccionados se podrán ver en
LA VÍA LÁCTEA (c/ Velarde, 18) 19 - 23 Noviembre – 21:00
- "El Cartero", Manos de topo
- "Last Night I Fell For Jenny", Caballero Reynaldo
- "Rial, La Jungla", Jota Mayúscula
- "Behind", Cat People
- "La Chica Inmantada", Love Of Lesbian
- "Maximo Truffato", Mendetz
- "Running Away", Undo
- "Sell Out", Humbert Humbert
- "Curse It All", Sterlin
- "Algún día", Skizoo

reseña - HEINEKEN

Texto: Alessandra Aledo

El último largo de los madrileños Humbert Humbert se ventila en poco más de media hora doce canciones que mezclan sin prejuicios rock, punk y electrónica en canciones cortas pero muy efectivas. Sin duda, con este disco, Humbert Humbert se consolidan como una de las propuestas más interesantes y a tener en cuenta de la escena ‘underground’.

Producido de nuevo por (WA)TT, con Dani Fletcher (Ginferno) al frente, la combinación de grupo y productores se confirma como una apuesta ganadora a la hora de meterse en el estudio. “Snake Park” puede parecer menos acelerado que “Short Panic”, pero tiene temas tan interesantes como el que da título al disco, “Snake Park”, a medio camino entre la banda sonora de una película de serie B y del rock más oscuro y ochentero. Aunque se trata de un tema instrumental, es también uno de los más interesantes del disco.

El álbum se abre con “David and Goliath”, que es también el single de presentación y que es Humbert Humbert en estado puro, sin aditivos ni colorantes: melodías nerviosas, guitarras contundentes y la inconfundible voz de Paco Alcázar. Antes de que te quieras dar cuenta, “David and Goliath” ha terminado y estás inmerso en la acelerada “Job for fun”, una canción que en directo puede ser uno de los platos fuertes. Igual de aceleradas son “Memory Man” (con un punto un pelín más macarra y gamberro que las anteriores) y “Dolphin Days”.

“Tic Tac” es una de las sorpresas del disco: oscura, ochentera, jugando con la repetición... Un medio tiempo que es puro new wave y que hará las delicias de cualquier fan de The Cure, Bauhaus o Joy Division. Una sorpresa, pero uno de los temas más interesantes del disco.

“Fathers” se abre con un riff que recuerda al Nick Zinner menos domesticado (el de “Art Star” o “Y control”) y termina por convertirse en una explosión de electro-rock gamberro. En esa misma línea se mueven “Seven Dogs” o “Gigante”.

“Spanish Tapes” y “Love is always a favor” vuelven a jugar al despiste con unos sintes y unas guitarras que recuerdan más a la new wave que al punk o a lo que ahora nos quieren vender como “re-movida” madrileña (si es que tal invento alguna vez llegó a existir). Sería muy fácil adjudicar ese toque a la incorporación de Andrés Arregui con el saxo, pero se trata de una colaboración tan bien integrada que, salvo en temas como “Gigante” apenas se nota ni quita protagonismo al dúo: simplemente da más fuerza a algunos temas, pero sin robarles su personalidad.

El disco se cierra con un pegadizo e instrumental “Lost panther” pero que, pese a ello, no pierde pegada. Pero sin duda, lo mejor tiene este disco, es que ha logrado concentrar en un CD toda la energía que el dúo gasta en directo. Y mucho es.

entrevista - SUPERNOVAPOP

Humbert Humbert

Punk Raro

TEXTO: José M. Gallardo, Noviembre de 2007

El dúo madrileño más subversivo del punk con bases programadas de este país se convierten en referencia internacional gracias a su brillante tercer disco Snake Park y es que si solemos morirnos por los huesos de bandas como The Faint, The Robocop Kraus o The Rapture, ¿por qué no vamos a hacerlo también con este disco?

Incluyen una compensada remesa de canciones que vienen en conjunto como una formulación total para un disco de vuelta a sus orígenes pero con un presente totalmente coherente. Creativos, efectivos y con un crecimiento notable a nivel técnico y de composición desde su formación en 2001. Más variados, más punk posiblemente, pero menos chirriantes, como unos The Fall si alguna vez hubieran buscado la melodía. Humbert Humbert hoy por hoy son muy disfrutables en disco, tal vez un poco menos en directo (tras verles en su concierto de presentación en directo en la sala El Sol se aprecia que este disco necesita de una banda en directo, porque les haría llegar mucho más lejos). De esto y de más cosas, hablamos con Paco Alcázar (voz y programaciones) y Miguel B. Nuñez (guitarras), dos dibujantes, músicos en sus ratos libres desde hace unos cuantos años, amigos del post-punk pero como ellos mismos reconocen, con una herencia clásica, en el corazón del rock & roll y con muchas, muchas, ganas de hablar y de liarla.

Habéis grabado Snake Park, vuestro tercer disco. Nos conocimos hace siete años cuando aún erais un grupo maquetero y han debido cambiar un montón de cosas para vosotros. ¿Cuales han sido los cambios más importantes en todo este tiempo?
Paco: La verdad es que no evolucionamos.
Miguel: De hecho el disco suena más a lo que hacíamos al principio que lo que hicimos por ejemplo en nuestro anterior disco. Más volumen pero hemos metido instrumentales que hacía mucho que no hacíamos.
Paco: Cuando empezamos nos parecía increíble que alguien quisiera sacarnos un disco, porque llegamos a un punto en el que nos preguntamos qué estamos haciendo.
Miguel: Sabíamos que lo que estábamos haciendo debía sonar hiper-raro.
Paco: Luego cuando llegó Subterfuge, todo cambió. Nunca habíamos tocado tanto ni en tan buenas condiciones, así que la experiencia con ellos está siendo muy buena.
Miguel: La verdad es que es la primera vez que yo he ido a festivales (risas) y me he vuelto un adicto a festivales. Antes no podíamos tocar fuera de Madrid y ahora básicamente tocamos fuera. No podíamos tener disco y ahora tenemos disco.
Paco: Antes no cobrábamos nunca por tocar y ahora cobramos. Lo demás sigue todo igual.

¿Pero creéis que todo esto se debe al trabajo que ha hecho Subterfuge o a que simplemente os lo merecéis?
M: Por el trabajo que ha hecho Subterfuge, seguro (risas), obviamente.
P: Sin discográfica sobrevivíamos muy malamente.
M: Como no tenemos actitud de grupo currante, de estos tipo Standstill que tienen su furgoneta –nosotros no tenemos furgoneta- y se hacen cuarenta conciertos que yo flipo.
P: Yo creo que hay dos clases de grupos: el grupo que vuelca su vida en el grupo, que se meten en una furgoneta, como Delorean por ejemplo, se van Suecia en su furgoneta, en el fondo no necesitan discográfica…
M: también tienen veinte años menos que nosotros (risas)
P: La verdad es que coincide que son grupos de gente muy joven. Y luego están los grupos como nosotros que, o nos lo hace alguien o no lo hacemos. Si es por nosotros tocaríamos en el Juglar y en el Nasti y punto, porque no somos capaces de hacer más. Necesitamos a alguien que realmente se ocupe de eso, porque no va con nuestro carácter hacer esas cosas. Hoy es Subterfuge y mañana será otra persona porque nosotros nunca lo vamos a hacer.
M: Buenos lo que hacíamos bien era mandar maquetas, aunque perdíamos mucho dinero (risas)

Pero bueno, en definitiva cuando salís fuera o cuando hacéis un concierto en Madrid, la gente va a ver a Humbert Humbert y la gente valora vuestra música.
M: Pues hay de todo. Es una mezcla. Lo que si notas es que ahora aparece un nuevo público que antes no te veía ni de coña y que son un público que igual son fans de Surfin´ Bichos y de repente les gustas tú. Para mi eso es extraño o cosas más raras que eso. Ese público antes no venía desde luego, porque no te conocía o porque realmente no conocía nada de determinado ambiente. Otra cosa que nos ha pasado es que mucho público que nos veía con Grabba Grabba Tape o Ginferno ha decidido ya no venir a nuestros conciertos porque piensan que Subterfuge es una palabra maldita.
P: De hecho son nuestros primeros seguidores que han desaparecido.
M: Hay gente que prefiere ver un grupo con cincuenta personas, supongo que eso le hace sentir muy elitte y muy selectivo. Hay gente que te dice: no, es que habéis salido en la tele. Pero ¿qué tendrá que ver?. Los Rolling también y la Creedence y hasta Suicide habrá salido en la tele alguna vez. Alan Vega tenía esos videoclpis horrendos en los 80 y salían en la tele.
P: Y por eso iba la gente a los conciertos (risas). De todas formas nosotros tenemos un techo que realmente advertimos, vamos que hemos, más o menos, llegado a él. A veces si que hay gente que te lleva a una sala y se piensa que porque has salido en la tele dos veces vas a reventar y no, porque nuestra música es minoritaria ahora y dentro de diez años y hace diez años. Lo que pasa es que ahora podemos acceder a ese público minoritario, antes ni siquiera eso.

¿Cuando decís que ya habéis llegado a ese techo, no estáis pensando en como puede cambiar las cosas vuestro nuevo disco?
M: Es que nosotros ya veíamos ese techo antes de grabar ningún disco.
P: Yo no creo en ese tipo de películas, creo que lo que hacemos tiene un techo clarísimo, en España es casi físico, se ve claramente.
M: Grupo cantando en inglés, música que no es pop, bastante chirriante. ¿Cuantos grupos con ese perfil han pasado de pequeños bares?, sí vale, de vez en cuando puedes ir a un festival pero no dejas de ser un grupo pequeño: el único grupo que puede salirse de eso es Dover. Otras propuestas un poco más pop si pueden plantearse esas cosas, Deluxe puede plantearse que con un nuevo disco puede llegar más lejos o Jonston cuando empiece a moverse más. O Triángulo de Amor Bizarro que hemos tocado con ellos.
P: Pero es que Triangulo de Amor Bizarro, no dejan de ser un poco Surfin´ Bichos.
M: Y se mueven en un terreno que ya está abonado. Nosotros no tenemos ese terreno abonado. En el caso hipotético de que un grupo como Los Bichos, que tuvo mucha repercusión con su primer disco pero que con el segundo ya no les iba a ver nadie, yo los vi aquí con diez personas –se refiere a la sala El Sol, donde tocarán una hora después de esta entrevista con la sala, sólo medio llena, presentando su nuevo disco-, en el caso de que aquellos grupos que tenían referencias parecidas a las nuestras y que eran unos músicos un poco raros hubieran abonado ya el terreno, a lo mejor podríamos pensar otras cosas pero teniendo en cuenta que en una entrevista hablas de Los Bichos y luego dicen: Es que les gustan Surfin´ Bichos, notas que la cosa está muy difícil.

¿Pero no podría ser factible el hecho de que como no sonáis como ninguna otra banda nacional, porque no hay nada previo que a la gente le pueda sonar parecido, el hecho de que haya grupos fuera de España que sí hacen ese tipo de música y que tienen repercusión aquí pudiera ayudaros un poco?
M: Yo creo que la prensa que lleva ya años haciendo caso a un tipo de grupos que tienen más que ver, si te hace más caso. Pero la gente no. Desde luego hay mucha más gente interesada en este tipo de música, ahora que sí nosotros hubiéramos sacado este disco hace doce años cuando teníamos otros grupos, creo que entonces no hubiera venido nadie a nuestros conciertos. La gente escucha cosas mucho más raras que antes.
Pero el problema es que en el caso de que fuéramos los primeros, los primeros nunca se comen nada, eso les pasó a Los Bichos o a Cancer Moon. Tal vez este tipo de música lo tenga más fácil en el futuro gracias a lo que estamos haciendo ahora.
P: Pero eso no pasa de la noche a la mañana, a lo mejor hay que esperar otros doce años para verlo. Pero bueno, no lo veremos, estaremos muertos (risas).

¿Vuestro nuevo disco como decíais os recuerda a vuestros comienzos, habéis vuelto a vuestros orígenes de manera consciente?
P: Sí la verdad es que hay una gran conexión con Roman Fire, en el sentido de que igual es un disco menos pensado para impactar en directo y más hecho entre los dos musicalmente, pensando mucho como queríamos que sonara.
M: Nos une con el pasado también el hecho de que haya canciones instrumentales y que es más punk, bueno más punk raro. En nuestro anterior disco no estaba tan acentuado ese aspecto y eran canciones más directas, porque era un montón de canciones que llevaban hechas mucho tiempo y tocadas en directo. Ahora por ejemplo en directo hacemos un poco de las dos cosas y se nota la diferencia.
P: De todas formas con las canciones directas pasa que terminas cansado de tocarlas después de diez veces, es un poco lo que nos pasa con “Sell-Out” que al final terminamos tocándola porque siempre alguien nos la pide.

Cuando comentáis que es un disco mucho más pensado a que os referís. ¿Dónde queríais llegar?
P: No lo sé. Creo que queríamos hacer un disco que nos compraríamos, como aficionados a la música. El otro era un poco más, vale estamos tocando esto pues vale para adelante y este es un disco como vamos a hacer canciones y hacer un disco, porque el otro era como una recopilación de canciones. Desde la primera canción que grabamos ya teníamos claro que el resto de canciones debían ir en una misma línea y de hecho las canciones que se salían un poco las hemos quitado del disco.
M: Yo estaba saturado de caña y distorsión.
P: Hemos intentado quitarle distorsión tanto a las guitarras como a las bases.
M: Es un disco más durete, pero también es de amor (risas)

Citáis eso de Punk raro y es un apelativo que encaja bien para definir vuestra música, de hecho la mayoría de vuestras influencias reconocidas -B-52´s, Pere Ubu o The Fall- siempre han recibido esos apelativos. ¿Tal vez sea porque han hecho cosas distintas y en cierto modo vanguardistas?
P: Yo creo que son grupos con raíces clásicas pero que han sido los bichos verdes de sus generaciones, pero son todos grupos de rock & roll, creo que ahí no hay nada vanguardista.
M: De hecho a B-52´s les preguntaban qué hacían y ellos decían que hacían rock & roll. Y es que te fijas y dices es que esos riffs son rock & roll, rock & roll, rock & roll, por mucho que quieras darle vueltas. Son grupos que nos gustan y además con los que yo personalmente he aprendido a tocar y creo que eso se te queda clavado, en mi caso más por que no he evolucionado mucho, sí yo en diez años hubiera aprendido a tocar la guitarra, igual de empezar a tocar con The Fall ahora me atrevería a tocar otra cosa, pero como me gusta ese rollo y toco muy limitadamente pues me sigue influenciando. Oigo un disco de los Cramps y me sigue pareciendo una influencia, sigue siendo básico.

Curiosamente en este disco es en el que noto más influencia de B-52´s sobre todo en canciones como “Lost Panther”.
M: La verdad es que a mi esa canción me recuerda más a los Residents, no por el sonido pero si por la composición. Pero vamos para mí B-52´s es un grupo sagrado. También he descubierto a un grupo que se llama Wall Of Voodoo y fue escuchar esas guitarras y decir este tío es la caña. También he escuchado a otro que tenía el mismo guitarrista: Department Of Crooks. Escuchas esas guitarras y te das cuenta que ese tío también tenía unas influencias clásicas. Eso es lo que nos pasa a nosotros que somos muy clásicos (risas).

Entonces en Humbert Humbert hay ese punto retro que suena a grupos de los ochenta que poca gente conoce, como los citados anteriormente, pero sí a grupos influenciados por ese sonido que ahora están triunfando. ¿No creéis que eso es actual y se puede convertir en moderno?
M: Mucha gente ve actual algo techno algo más sofisticado. Y lo nuestro no es sofisticado y pueden decir esto ya está visto, esto ya está pasado. Para nosotros es menos novedoso que para la gente.
P: Cuando la gente te pregunta que qué haces, tu hablas de punk y tal y eso no es moderno.
M: Entonces Gary Numan igual ahora sonaría megamoderno si hicieran lo de antes, esa mezcla de rock y techno con esa voz estaría muy de moda. De hecho cuando escuchas grupos como The Faint, a mi me suena a viejo. Ahora mismo no sé quién hace vanguardia. Si tuviéramos una banda con batería y teclado sonaríamos todavía más clásicos.
P: Todo esto es algo que no nos preocupa demasiado. El problema es que mucha gente ve que llevamos programaciones y te meten en música electrónica, si es verdad que el sonido sintético te mete en eso. Creo que si lleváramos una banda nadie nos pondría la etiqueta de modernos.
M: A The Faint les dicen que son muy ochentones, Franz Ferdinand no han inventado nada, son impactantes, molan un montón pero todo lo que hacen es clásico y ellos mismos lo dicen y en su último disco tienen hasta momentos Kinks. Pero ¿qué es moderno?, la gente puede decir pues lo último, pero ¿qué es lo último?, nosotros tocamos el otro día con Client y me parece que eso estaba más hecho, vamos como lo nuestro, hicieron una versión de Adam And The Ants y dices: si salieran ahora serían el colmo de la modernidad.

Ya que lo citáis ¿os habéis planteado alguna vez el dejar el karaoke punk e incluir una banda para el directo?
P: Sí, cada vez que damos un concierto.
M: Oye que también nos equivocamos, no todo es karaoke, cuando me confundo con las guitarras me confundo de verdad (risas).
P: Nunca sabemos muy bien como hacerlo. A muchos grupos les ha pasado empezar como nosotros y al segundo disco la discográfica les ha dicho que por cuestiones de imagen tienen que tener una banda.
M: Supongo que va a nivel de repercusión. Peaches puede contratar gente, nosotros no. Supongo que es lo mismo que le puede pasar a LCD Soundsystem que creo que en los discos lo graba todo él.

El otro día coincidí con Miguel en la puerta del concierto de Electric Six. ¿Os sentís identificados con alguno de vuestros contemporáneos?
M: En la puerta, tú lo has dicho, me quede sin entrar porque no quedaban entradas, en la puerta pero por fuera (risas). Yo te digo que con Electric Six si podemos coincidir hablando de música mucho más que con otros con los que la gente nos ha querido comparar, porque para mí son hard rock y para mí el hard rock es mi base y funk encima. Una mezcla de funk, soul y hard rock, lo que pasa es que ellos lo hacen de una manera y nosotros de otra. Me encanta que en el disco anterior Dick Valentine metió una par de temas imitando a Captain Beefheart y me parece un cosa de instrumental rara, me recuerda un poco a nosotros. Además su letras son un poco de parodia, pero esa forma de hacer humor les acerca al rock & roll que está inventado para divertirse. Según lo vemos nosotros y según lo ven ellos, hay otras bandas que van más a otra cosa. Nos hubiera encantado que nos hubieran invitado para hacer de teloneros.
P: Y encima hubieras podido entrar (risas)
M: Eso, eso. De todas formas nos gustan cien mil bandas, los Yeah Yeah Yeahs por ejemplo, pedazo de banda. No me canso de verles y ellos también han juntado todo lo que estamos hablando, podrían haber salio hace 15 años. Son influencias antiguas como las de Liars. En su momento Hole sonaba como Joan Jett y todo el mundo se volvía loco con ella.

Hay una canción en el disco “Tic-Tac” que da otra dimensión de vuestra música, parece como si dijerais también podemos hacer pop.
P: Sí, pero simplemente es que a nosotros nos gustan todo tipo de grupos, yo he hecho música pop, la he grabado en casa mil veces.
M: A mí no me sale.
P: Tengo bastante vena pop pero cuando nos juntamos Miguel y yo lo que sale es lo que sale. Siempre sale algo pop porque cada uno pone sus ingredientes. Pero yo no creo que pudiéramos hacer un grupo pop entre Miguel y yo. Podríamos hacer más canciones así pero no seríamos felices.
M: Si yo no hago ahí un punteo Johnny Burnette, me da algo (risas).

Poca gente lo sabe pero vuestro modo de vida es dibujar. ¿Cuales son vuestros proyectos actuales?
M: Sí, sino no podríamos hacer esto.
P: Yo dibujo en el Jueves, a mediados del año que viene sacaré un libro recopilatorio con Mondadori de historietas de hace diez años hasta aquí y colaboro en revistas como Cinemanía, El País…y Miguel hace más ilustración infantil, sobre educación vial y cosas de esas. El grupo es un plus, de lo que comemos es de dibujar. Está siendo una época de nuestra vida de lo más curiosa, que te puedas dedicar a lo que siempre te ha gustado es una suerte.

entrevista - PÚBLICO

Todo comenzó como un proyecto casero, un divertimento de dos dibujantes y amantes de la música a partes iguales. Pero, caprichos del destino, una conjunción de elementos quiso que Humbert Humbert se convirtieran en el grupo de moda hace dos años. ¿Qué elementos? El revival del rock bailable de finales de los 70 y principios de los 80 –con Franz Ferdinand a la cabeza– y la inesperada eclosión mediática de la escena underground madrileña, que tenía en este dúo uno de sus grandes agitadores. Ahora afrontan un paso decisivo, su segundo disco, que se publica el próximo martes bajo el nombre de Snake Park.

Tú, Paco, a veces pareces un cantante ‘heavy’, ¿no?
Paco: ¿Heavy? Bueno, alguna vez nos han comparado con AC/DC... Es por la voz, que es muy aguda. Yo creo que el heavy implica un nivel de gorgoritos al que yo no llego.

También escribes las letras. ¿Por qué esa obsesión por los animales?
Paco: Igual es porque no los aguanto (risas). Quizás porque para mí significan algo peligroso o desagradable.
Miguel: Pero vamos, ni con las letras ni con las ilustraciones de los discos queremos transmitir ningún mensaje. Es algo estético y divertido.

¿Y de qué hablan las letras?
Paco: Yo intento que no sean demasiado evidentes, en plan “chica encuentra chico”, y que sean interesantes. Por ejemplo, Joy for Fun habla de una mujer madura y un chico joven que se van a vivir al campo. Dolphin Days trata de un oficinista que echa de menos las vacaciones.
Miguel: Como ves, no te puedes fiar mucho de los títulos (risas). Yo no sé mucho inglés y todavía no las he leído. Cuando lo haga voy a flipar.

¿Es Humbert Humbert un extremo más de vuestro mundo creativo de cómics, ilustraciones y blogs?
Miguel: Son cosas distintas. Nos tomamos el rock and roll como algo intrascendente, es pura diversión.
Paco: Pero con el dibujo sí que hablas de cosas más personales. Son territorios separados.
Miguel: El cómic es más introspectivo.

Tú, Miguel, además tienes cuatro ‘blogs’. ¿Cómo se puede mantener eso?
Miguel: Volviéndote loco. Entre dibujantes ahora es muy común tener un blog, donde vas adelantando tus dibujos y el resto los va viendo. Es como un MySpace, pero de dibujos.Entre las críticas que se les han hecho...Miguel: Sí, la del butanero y la punki loca.
Paco: Así nos llamaron una vez, menuda crítica musical...

¿Pero dónde fue?
Miguel: En un blog. Es lo malo de los blogs, que a veces se convierten en el Aquí hay tomate.

¿Y que os tachen de ‘revival’ de los 80?
Miguel: Eso lo dijo Rafa Cervera, hablando de Paco, porque cantaba como el de Devo. Yo creo que ni siquiera se había escuchado el disco, porque nosotros somos mucho más rock. Nos gusta Devo, pero nos identificamos mucho más con la música de los 60.
Paco: El garage de los 60, gente como 13th Floor Elevators, Music Machine...
Miguel: Y todos los revivals de los 80, los Cynics, Fuzztones, gente del tipo de The Cramps...

De vosotros ya se hablaba mucho antes de que se publicase vuestro primer disco... Miguel: Sí. Tocábamos mucho en directo, sobre todo a partir de entrar en el circuito underground de Madrid, que no conocíamos.

¿Por qué estalló el ‘underground’ madrileño hace tres años?
Miguel: La prensa lo necesitaba y le puso una etiqueta.
Paco: Se puso de moda el rollo de escena underground, como la de Nueva York en los 70, Manchester en los 80... Y aquí hubo un plagio. Y sigue existiendo mucho movimiento de grupos en Madrid.
Miguel: Lo que pasa es que la prensa se cansó.
Paco: Claro, de todas esas escenas míticas hubo grupos que ascendieron al mainstream, pero en España la música independiente y el mainstream están tan separados que es imposible.
Miguel: Sólo Nacho Vegas se ha acercado.

Hubo grupos que se negaron a participar en el recopilatorio que Subterfuge dedicó a este movimiento de bandas. ¿No fue una postura un tanto esnob?
Paco: Bueno, fueron pocos, que yo recuerde Grabba Grabba Tape y supongo que Ensaladilla Rusa.
Miguel: Pudo ser algo elitista, pero no les faltaba razón en su postura.
Paco: Sí. Muchos de ellos habían salido escarmentados de proyectos más grandes, de ser engañados por sellos... De ahí que ahora pasen de todo eso y hagan un grupo para los amigos.

Para el primer disco Subterfuge os sugirió trabajar con un productor de la casa, David Kano. ¿No se fiaban de vosotros?
Miguel: No, no. La verdad es que quedamos muy contentos con su trabajo. Subterfuge nos lo planteó y nosotros accedimos, pero no fue algo impuesto.

Ahora lo habéis grabado en el estudio de WA(TT) Team con Daniel Fletcher, que se ha convertido en una especie de gurú musical ‘underground’.
Paco: Si viviéramos en Reino Unido Daniel Fletcher estaría grabando a todo el mundo.
Miguel: Sería un personaje ilustre en un sitio como Londres. Ha grabado a todo Dios. No se le ha dado la importancia que tiene, con su estudio, su labor de productor, su grupo, Ginferno...


Entrevista por: Jesús Miguel Marcos (con el que estuvimos comiendo y charlando amigablemente en un restaurante indio, viejo conocido nuestro de los tiempos de la grabación de Short Panic)

reseña - MUSICA AZUL

La web Musica Azul (pincha y échale on ojo) ha reseñado Snake Park .

Después de editar hace cinco años el disco Roman Fire (Under Comic, 2002) junto al primer número de la revista de comics Recto y hacer lo propio con un 12" dos años más tarde bajo el título de Give It Up! ((WA)TT Records, 2004), la pareja musical formada por Paco Alcázar y Miguel B. Nuñez se mostró abierta al mundo con su primer disco oficial, Short Panic (Subterfuge Records, 2005), de la mano de la discográfica independiente madrileña Subterfuge Records. Pero aquello sólo era el principio de una historia que no ha hecho más que comenzar. Otros dos años han tenido que pasar para que este nuevo trabajo, segundo oficial, viese la luz bajo el título de Snake Park (Subterfuge Records, 2007).

El citado nuevo plástico, formado por doce canciones, promete más intensidad sonora, aún si cabe, que la anterior referencia. Con nombres de animales por doquier en el título de algunos cortes ('Dolphin Days', 'Snake Park', 'Seven Dogs'), cuentan por primera vez con un músico externo al grupo, Andrés Arregui, quien con su saxofón se encarga de darle más color a unos temas que ganan enteros escucha tras escucha hasta convertirse en necesarios en tu playlist musical diario. Y es que si el inicial y primer single del disco, 'David And Goliath', se convierte en un impacto que deja noqueado a cualquiera, el segundo corte, 'Job For Fun', te remata sin piedad hasta producir que no pares de bailar con su frenético sonido discotequero. Y no podemos olvidarnos de 'Tic-Tac', corte que hacia la mitad del disco se convierte en una balada a medio tiempo con un ritmo pegadizo y una melodía guitarrera muy lograda. Canciones hechas para disfrutar de una amalgama de sonidos que pocos son capaces de unir de esa manera tan peculiar y novedosa.

Y por si todo esto fuera poco, se han cubierto las espaldas de nuevo en el terreno de la producción por el (WA)TT Team, tándem formado por Dani Fletcher (miembro de Ginferno) y Chema García en el estudio de grabación DGR Sónica de Ramón Moreira (también miembro de Ginferno), aliñando un conjunto de canciones conjuradas para dar con la receta del éxito. Si con esto no les quiere el público, apaga y vámonos.

autor: Alfredo Rodríguez

reseña - MONDOSONORO

Humbert Humbert Snake Park 19-10-2007
Paco Alcázar y Miguel B. Nuñez, miembros de Humbert Humbert, confiesan sentirse en una encrucijada actualmente. No tienen claro si acabarán decantándose en los directos hacia lo práctico (y continuar apoyándose en las bases pregrabadas) o hacia lo orgánico (contar con instrumentos “de verdad”). Mientras resuelven la duda, han publicado un disco (el segundo para Subterfuge), que tiene mucho de mirada al pasado pero nada de paso atrás, aunque parezca paradójico. Y es que, cuando lo normal en un grupo es que serene su furia con la publicación de su tercer disco, Humbert Humbert ha entregado su obra más tensa y directa, en la que acentúan la vertiente bizarra y punk de sus comienzos. Si en el anterior disco, “Short Panic”, la producción estuvo a punto de aplastar alguna canción, los temas de “Snake Park”, como “Job For Fun”, van directos a la yugular. Se trata de composiciones construidas en torno a la guitarra que no piden más condimento, aunque el sonido del disco se beneficia de la inclusión de un saxo externo en algunas composiciones, como ocurre con “Dolphin Days”, uno de sus mejores temas hasta la fecha. El dúo, aparte de recuperar los temas instrumentales, ha mantenido la tradición de incluir una canción que rompa a conciencia el sonido general del disco. En esta ocasión le ha tocado a “Tic Tac”, un tema repetitivo y suave cuya guitarra dibuja una melodía tan adictiva como limpia. Se trata de un oasis de calma en una obra frenética que demuestra que hacer las cosas más rápido no equivale automáticamente a hacerlas peor. Autor: Javi Pulido

CON TODOS USTEDES!

Miércoles 7 de Noviembre: presentaremos nuestro nuevo disco SNAKE PARK en la sala EL SOL de Madrid
Puertas: 22:00 h. 10 €+ disco (www.subterfuge.com). 12 € + disco

FERIA!!!

Viva! Ya tenemos las fotos de promo. Hechas por Rai Robledo... que nos llevó a la feria para que fuésemos felices entre algodones y serpientes!